Arts du spectacle: un rôle clé pour la diversité culturelle de l’Europe

Si la grande diversité du secteur des arts du spectacle en Europe est un atout essentiel pour les sociétés européennes, plusieurs obstacles majeurs empêchent que les œuvres d’art du spectacle atteignent leur plein potentiel et circulent par-delà les frontières nationales: 

• la fragmentation du marché et du secteur,
• les barrières linguistiques,
• les frais de voyage,
• les questions logistiques,
• les assurances,
• les droits d’auteur, etc.

Outre les effets négatifs sur les sociétés d’arts du spectacle et les lieux de spectacles, ces obstacles à la distribution transfrontière nuisent à la capacité du secteur à contribuer à la réalisation des objectifs sociaux, économiques et d’intégration de l’UE.

Arts du spectacle: un rôle clé pour la compétitivité des secteurs de la culture de l’Europe

Selon les chiffres d’Eurostat, les secteurs de la culture et de la création emploient 8,7 millions de personnes dans l’UE, soit 3,8 % de la main-d’œuvre totale, et représentent 1,2 million d’entreprises. 

Les arts du spectacle figurent parmi les trois principaux secteurs financés dans le cadre du volet «Culture» du programme «Europe créative», après le patrimoine et la musique. Il s’agit d’un secteur qui dépend largement du financement public. 

Arts du spectacle: un rôle clé dans la société

Avec leur pouvoir de transformation, les arts du spectacle favorisent souvent le changement dans la société. Grâce à la sensibilisation, à l’action collective et à de nouveaux discours, le secteur se prépare à faire face aux défis et aux crises de la société contemporaine: les conditions de travail de plus en plus précaires des artistes et des professionnels de la culture, l’affaiblissement des démocraties et des valeurs de l’UE et de la culture, ainsi que toutes les questions liées au développement durable, à l’inclusion et à l’égalité des chances.

Pourquoi ce soutien est-il nécessaire?

Les arts du spectacle figurent parmi les secteurs les plus durement touchés par la pandémie de COVID-19. Comme l’indiquent les rapports annuels sur le marché unique de 2021 et 2022, la reprise du secteur au lendemain de la pandémie est extrêmement lente. Les pertes totales de recettes en 2020 sont estimées à environ 31 %, voire à plus de 70 % dans des secteurs tels que les arts du spectacle, la musique et le cinéma.

Étant donné les défis structurels mis en évidence par la crise, le secteur doit être soutenu dans le développement de la durabilité, de l’équité et de la justice, ainsi que de nouveaux modèles de collaboration. 

Compte tenu de la situation dramatique en Ukraine, le programme «Europe créative» et les arts du spectacle défendent la valeur centrale de la culture et de la créativité dans la construction de sociétés inclusives et cohésives fondées sur les valeurs européennes de respect de la dignité humaine, de liberté, de démocratie, d’égalité, d’État de droit et de respect des droits de l’homme. 

Inclusion, diversité et égalité entre les hommes et les femmes

Les arts du spectacle sont un secteur qui permet d’avoir une incidence concrète sur l’inclusion, la diversité et l’égalité entre les hommes et les femmes. Ils facilitent ainsi l’accès aux contenus culturels et créatifs européens pour divers groupes et publics, en particulier pour les professionnels et les participants issus de milieux défavorisés et ayant moins d’opportunités en raison de handicaps ou de problèmes de santé, d’obstacles économiques, sociaux ou géographiques ou de différences culturelles. Ils favorisent l’égalité entre les hommes et les femmes, notamment en tant que moteur de créativité, de croissance économique et d’innovation, et promeuvent l’intégration de l’égalité de genre et de la non-discrimination conformément à la boîte à outils pour l’intégration de la dimension de genre.

Durabilité

En ce qui concerne l’environnement et la lutte contre le changement climatique, les arts du spectacle contribuent au pacte vert pour l’Europe en encourageant les professionnels du secteur à adopter des pratiques plus durables sur le plan environnemental, contribuant ainsi à la réalisation de l’objectif global de consacrer 30 % des dépenses du budget de l’Union au soutien d’objectifs climatiques. Grâce à la sensibilisation, à l’apprentissage, à la communication et à l’échange de connaissances et de bonnes pratiques, le secteur joue un rôle important dans la transition écologique et doit être encouragé à exploiter pleinement son potentiel pour mettre au point des moyens innovants de relever les défis environnementaux.

La pandémie de COVID-19 a accéléré le débat sur la transition numérique et le développement d’outils, mais a également laissé le secteur confronté à de nombreux défis en matière de compétences, de droits, de répartition des recettes et de rémunération équitable des artistes dans un environnement numérique en constante évolution.

Le rôle bénéfique des arts du spectacle sur le plan sociétal et économique n’est pas encore pleinement exploité dans l’élaboration des politiques européennes et nationales. Cela s’explique également par le manque de données fiables et comparables sur le secteur, ses sous-secteurs, ses fonctions et ses performances, qui sont indispensables à l’élaboration de politiques fondées sur des données probantes. 

L’aide de l’Union européenne

La Commission européenne mène un dialogue social sectoriel consacré au spectacle vivant avec les organisations de travailleurs et d’employeurs.

Le volet «Culture» du programme «Europe créative» offre un soutien ciblé au secteur des arts du spectacle par l’intermédiaire de «Perform Europe» et de l’initiative européenne du théâtre.